20 meilleurs films japonais de tous les temps

Aug 29, 2023

Le Japon a longtemps fait preuve d'une présence significative dans l'industrie cinématographique mondiale, même en dehors du récent succès explosif des films d'animation japonais. Il est difficile de définir exactement un film japonais, cependant, cela inclut des films réalisés par des réalisateurs ou des acteurs japonais, tournés au Japon ou composés de langue japonaise si vous faites une définition large.

En regardant en arrière sur une longue histoire du cinéma au Japon, son origine peut être identifiée vers la fin du 19e siècle, lorsque les premiers courts métrages ont été créés par des cinéastes japonais incorporant le kinétoscope de Thomas Edison : par exemple, Bake Jizo et Shinin no sosei de Shiro Asano.

Au cours des années 1950, les films japonais qui se sont développés indépendamment du style original avec une culture unique ont établi une réputation internationale grâce à des festivals de films mondiaux. Rashomon (1950) d'Akira Kurosawa a remporté le Lion d'or au 12e Festival du film de Venise, suivi de La vie d'Oharu (1952) de Kenji Mizoguchi qui a obtenu le prix international au 13e Festival du film de Venise ; Ugetsu (1953) et Sansho l'huissier (1954) ont remporté le Lion d'argent aux 14e et 15e Festival international du film de Venise.

La renommée actuelle du cinéma japonais a été portée par davantage de films créés par plusieurs sociétés de production de films de masse telles que Toei, Toho et Shochiku après les années 1950. De nos jours, les films japonais sont distribués avec des sous-titres et des doublages de langues internationales dans le monde entier via diverses plateformes en ligne. Un anime, l'un des genres modernes les plus populaires, devient de plus en plus célèbre dans le monde entier, qui contient les œuvres du Studio Ghibli.

Pour les cinéphiles internationaux, voici la liste des 20 meilleurs films japonais de tous les temps produits par des réalisateurs japonais. Vous pouvez profiter d'une gamme de films allant des chefs-d'œuvre traditionnels aux dernières animations.

Amusons-nous avec cette liste de recommandations bien sélectionnées !

Réalisateur : Hirokazu Kore-eda

Notre petite soeur (journal d'Umimachi) , également connu sous le nom de Umimachi Diary, est un film dramatique japonais populaire sorti en 2015. Il est basé sur la série manga en 9 volumes écrite par Akimi Yoshida entre 2006 et 2018. Il y a trois sœurs Kouda Sachi, Yoshino et Chika, qui rencontrent leur demi-sœur nommée Suzu Asano au même moment où leur père meurt. Leur nouvelle vie commence dans la ville balnéaire traditionnelle de Kamakura en accueillant la plus jeune fille. Our Little Sister est également connu pour avoir remporté le prix du meilleur travail au 39e prix du film de l'Académie japonaise.

Réalisateur : Nagisa Oshima

Comme l'un des chefs-d'œuvre de Nagisa Oshima,Joyeux Noël, M. Lawrence a été très apprécié dans le monde entier depuis sa sortie en 1983. Il est basé sur les deux nouvelles La graine et le semeur et La nuit de la nouvelle lune écrites par Sir Laurens Jan van der Post, un écrivain sud-africain du XXe siècle. Le film sur le thème de la guerre se déroule à Java autour de la Seconde Guerre mondiale. Certains artistes célèbres tels que David Bowie, Ryuichi Sakamoto, Takeshi Kitano, etc. apparaissent dans le film.

Réalisateur : Naoko Yamada

Un anime est un genre phare des films japonais récents, qui est devenu plus populaire dans le monde entier.Une voix silencieuse Le film est l'un des plus grands films d'animation sortis dans les années 2010. Il est réalisé par Naoko Yamada, qui est également célèbre pour d'autres films d'animation de Kyoto tels que K-On ! Le film en 2011 et Liz et l'oiseau bleu en 2018. L'animation dramatique dépeint une histoire grave d'une fille sourde Shoko et d'un garçon intimidateur Shoya dans leur école primaire et secondaire.

Réalisateur : Teinosuke Kinugasa

Il existe plusieurs œuvres japonaises anciennes qui ont été très appréciées dans le monde entier pendant longtemps.porte de l'enfer , réalisé par Teinosuke Kinugasa en 1953, a remporté le prix du meilleur film en langue étrangère et de la meilleure conception de costumes à la 27e cérémonie des Oscars en plus du Grand Prix au 7e Festival de Cannes. Gate of Hell se déroule à la fin de la période Heian, lorsque le clan Taira est en conflit avec le clan Minamoto. Il tourne autour d'un samouraï nommé Endo Morito, qui est obsédé par l'amour pour une dame de la cour Kesa.

Réalisateur : Mami Sunada

De nombreux films japonais de non-fiction mettant en scène une culture japonaise unique sont regardés par des personnes du monde entier.Royaume des rêves et de la folie est un film documentaire sur le thème du Studio Ghibli, l'un des studios d'animation japonais les plus célèbres. Situé dans le siège social du Studio Ghibli situé à Koganei, Tokyo, il raconte l'histoire de Hayao Miyazaki, qui s'est concentré sur la réalisation de son film réalisé en 2013, The Wind Rises, et sur la façon dont les autres membres du personnel y travaillent. Il y a aussi un autre réalisateur de premier plan Isao Takahata, le célèbre producteur Toshio Suzuki, le fils de Hayao Goro Miyazaki et Hideaki Anno, célèbre pour la série Evangelion.

Réalisateur : Keishi Otomo

Certains mangas et anime populaires sont adaptés en films d'action réelle de nos jours.Rurouni Kenshin est un film d'action en direct à succès basé sur le manga du même titre écrit par Nobuhiro Watsuki entre 1994 et 1999. Le film d'aventure historique suit un samouraï errant nommé Kenshin Himura, qui a acquis la réputation d'assassin maîtrisé à l'ère précieuse, au début de la période Meiji. Il cherche une nouvelle façon de vivre sans tuer personne, attaqué par des adversaires malveillants envers lui. Il a été suivi de Kyoto Inferno (2014), The Legend Ends (2014), The Final (2021) et The Beginning (2021).

Réalisateur : Juzo Itami

Tampopo est une comédie classique sortie en 1985, réalisée par Juzo Itami, également connue pour A Taxing Woman. Il a d'abord été classé dans la catégorie Ramen Western, qui mettait en vedette Spaghetti Western. Plusieurs acteurs japonais distingués tels que Tsutomu Yamazaki, Nobuko Miyamoto, Koji Yakusho et Ken Watanabe ont joué ensemble dans ce film. Un camionneur Goro aide une veuve Tampopo à faire prospérer son commerce : rendre sa boutique de Ramen plus célèbre.

Réalisateur : Hideaki Anno/Shinji Higuchi

Shin Godzilla est un titre moderne de la série du personnage fictif de kaiju Godzilla, sortie en 2016. Il est réalisé par Shinji Higuchi et Hideaki Anno, également célèbre pour Rebuild of Evangelion (2007-2021). Les deux réalisateurs sont également en charge de la production de Shin Ultraman en 2022. Situé dans un Japon moderne alternatif, Shin Godzilla dépeint Godzilla comme une catastrophe comme les tremblements de terre et les tsunamis. L'histoire est en partie basée sur le système du vrai gouvernement japonais.

Réalisateur : Hiroshi Inagaki

Le film japonais classiqueSamouraï I : Musashi Miyamoto est célèbre pour avoir reçu un prix honorifique, actuellement connu sous le nom de meilleur long métrage international, lors de la 28e cérémonie des Oscars. Basé sur le roman original écrit par Eiji Yoshikawa entre 1935 et 1939, il a été produit et distribué par une grande société de tournage japonaise Toho. Samurai I: Musashi Miyamoto a présenté les départs japonais Toshiro Mifune et Rentaro Mikuni. Il est complété par les parties suivantes Samurai II: Duel at Ichijoji Temple (1955) et Samurai III: Duel at Ganryu Island (1956).

L'histoire sur le thème des samouraïs présente un épéiste japonais bien connu Musashi Miyamoto à ses débuts. Le garçon exubérant rêve de devenir un épéiste fort et rejoint la bataille de Sekigahara, qui a éclaté en 1600. Il grandit à travers la chevalerie errante.

Réalisateur : Hideaki Anno

Reconstruction d'Evangelionest une série de remakes de la célèbre série animée Neon Genesis Evangelion, initialement diffusée avec 26 épisodes entre 1995 et 1996. Après trois films Rebuild of Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone, 2.0 You Can (Not) Advance et 3.0 You Can (Not) Redo sortis en 2007, 2009 et 2012, toute la série s'est finalement terminée avec le quatrième film 3.0+ 1.0 Il était trois fois en 2021. Les films d'action et d'animation dramatiques mecha se concentrent sur des adolescents qui pilotent de gigantesques robots humanoïdes Evangelion pour lutter contre des extraterrestres appelés Angel.

Réalisateur : Hirokazu Koreeda

Hirokazu Koreeda a réalisé un film dramatique renomméVoleurs à l'étalage en 2018 à la suite de ses œuvres représentatives passées telles que Like Father, Like Son (2013) et Our Little Sister (2015). Il a reçu la Palme d'Or, la plus haute distinction du 71e Festival de Cannes. Avec Lily Franky et Sakura Ando, ​​Shoplifters est également écrit par le réalisateur. Ce film présente l'histoire d'une famille japonaise souffrant de pauvreté et de vol à l'étalage à répétition.

Réalisateur : Katsuhiro Otomo

Akira est l'un des films d'animation japonais les plus célèbres de tous les temps, sorti en 1988. Il est réalisé par Katsuhiro Otomo, basé sur sa série manga publiée entre 1982 et 1990. Il a été Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2005 et Officier en 2014. en 2019. Il présente comment le monde change en raison de pouvoirs surnaturels. Puisqu'il a été réalisé avant la fin de la série manga, il contient ses épisodes originaux, y compris le point culminant.

Réalisateur : Kinji Fukasaku

Bataille royale est l'un des plus grands films d'action-thriller au Japon, sorti en 2000. Il est également connu comme une œuvre renommée de Kinji Fukasaku, qui a également produit Battles Without Honor et Humanity en 1973. Il présente des acteurs et actrices bien connus tels que Tatsuya Fujiwara, Takeshi Kitano et Chiaki Kuriyama. Basé sur le roman écrit par Koushun Takami en 1999, il se concentre sur des contenus violents, où des collégiens s'entretuent.

Réalisateur : Akira Kurosawa

Rashomon est l'un des films les mieux notés réalisé par Akira Kurosawa, adapté de la nouvelle de 1922 de Ryunosuke Akutagawa In a Grove. Son titre était également basé sur son roman du même titre écrit en 1915. Rashomon a reçu le Lion d'or au Festival du film de Venise en 1951 et le meilleur long métrage international à la 24e cérémonie des Oscars. Il met en vedette Toshiro Mifune et Machiko Kyo.

Akira Kurosawa et ce travail ont été appréciés pour une technique alors nouvelle : un incident est raconté plusieurs fois de différents points de vue. Rashomon se déroule à Kyoto dans la période Heian (794-1185) présentant une histoire étrange. A propos du même meurtre d'un samouraï, quatre personnages donnent des témoignages différents de l'incident.

Réalisateur : Ryusuke Hamaguchi

En tant que succès retentissant dans un passé récent,Conduire ma voiture devrait être ajouté à la liste des meilleurs films japonais. Sorti en 2021, le film dramatique a concouru pour la Palme d'Or au 74e Festival de Cannes et a remporté le prix du meilleur long métrage international à la 94e cérémonie des Oscars. Drive My Car a été adapté de la nouvelle du même titre et de deux autres de la collection Men Without Women de Haruki Murakami.

Drive My Car tourne autour d'un célèbre acteur et metteur en scène japonais Yusuke Kafuku, qui perd sa fille dans sa petite enfance. Il présente également un jeune acteur Koji Takatsuki et le nouveau pilote de Yusuke Misaki Watari qui conduit sa Saab 900 Turbo rouge, l'icône du film.

Réalisateur : Yasujiro Ozu

Histoire de Tokyo , un chef-d'œuvre du film dramatique japonais de tous les temps, a été réalisé par un réalisateur de renom, Yasujiro Ozu, en 1953. Cette grande œuvre a été très appréciée tant au niveau national qu'international. Setsuko Hara joue l'héroïne dans ce film ainsi que d'autres œuvres célèbres de Yasujiro Ozu, notamment Late Spring (1949) et Early Summer (1951).

Shukichi et sa femme Tomi, qui vivent à Onomichi, rendent visite à leurs enfants qui vivent à Tokyo, mais les enfants occupés sont incapables de leur fournir des soins adéquats et courtois. Le film dépeint les liens familiaux, les parents et les enfants, le vieillissement et la mort, et la vie humaine d'un point de vue inébranlable à travers les images des parents âgés et de leurs familles qui ont déménagé à Tokyo.

Réalisateur : Hayao Miyazaki

Princesse Mononoke est l'un des meilleurs films du Studio Ghibli réalisé par Hayao Miyazaki pour de nombreux fans. L'animation historique est sortie en 1997, rapportant environ 20 milliards de yens au box-office et battant le record de tous les temps au box-office japonais détenu par ET à l'époque.

Situé dans la période Muromachi (1336-1573), l'histoire est centrée sur Ashitaka, un prince tribal, et San, une jeune femme élevée par des loups dans la forêt. Le thème est le conflit entre les humains et la nature, et Ashitaka cherche un moyen pour les deux de coexister.

Réalisateur : Yojiro Takita

départs est l'un des films japonais mondialement connus qui a reçu le prix du meilleur long métrage international (également connu sous le nom de meilleur film en langue étrangère auparavant) lors de la 81e cérémonie des Oscars en 2009. Il est également connu pour avoir remporté le Grand Prix des Amériques au 32e Festival des films du monde de Montréal. Il est inspiré de Coffinman : The Journal of a Buddhist Mortician (納棺夫日記), écrit par un écrivain japonais Shinmon Aoki en 1993.

Départs a pour thème unique les rites funéraires traditionnels japonais. Situé dans une campagne de la préfecture de Yamagata, il suit un violoncelliste Daigo Kobayashi, qui rentre chez lui avec sa femme. Il trouve un nouveau travail en tant que nokanshi qui entretient un cadavre jusqu'à ce que le corps soit incinéré, l'habille et le maquille. Il affronte ses problèmes familiaux compliqués et sa vision de la vie et de la mort à travers les rites funéraires.

Réalisateur : Hayao Miyazaki

Lorsque vous parlez de films japonais, il devrait y avoir beaucoup de films d'animation sur la table en priorité.Enlevée comme par enchantement , l'une des œuvres les plus renommées du Studio Ghibli et de Hayao Miyazaki, a été regardée dans le monde entier depuis son achèvement en 2001. Elle est célèbre pour avoir remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation lors de la 75e cérémonie des Oscars. Réalisant plus de 30 millions de yens au box-office, il est resté le film le plus rentable de l'histoire du cinéma japonais pendant environ deux décennies jusqu'à la sortie de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Train en 2020.

Spirited Away se concentre sur une fille de 10 ans, Chihiro. L'histoire commence lorsqu'elle erre dans un site abandonné avec ses parents, ce qui la fait survivre seule dans le monde étrange. Elle devient mentalement forte grâce au travail acharné dans un bain public, soutenue par des collègues uniques.

Réalisateur : Akira Kurosawa

Bien qu'il existe de nombreux chefs-d'œuvre dans les films japonais, de nombreux fans ne seraient toujours pas d'accord pour dire que le chef-d'œuvre d'Akira Kurosawa est considéré comme le meilleur.Sept Samouraïs est l'un des films japonais les plus célèbres au monde, ainsi que l'un des films les plus acclamés au monde. Sorti en 1954, le film dramatique épique a remporté le Lion d'argent au 15e Festival international du film de Venise. Il était plus cher à produire que les autres films de l'époque, prenait près d'un an à tourner et était un énorme succès au box-office.

Mettant en vedette Toshiro Mifune et Takashi Shimura, le film en noir et blanc est réalisé par Akira Kurosawa, également apprécié pour Rashomon (1950) et Ran (1985) dans le monde entier. Situé vers 1586 pendant la période Sengoku, il raconte l'histoire de sept samouraïs engagés par des paysans, qui sont troublés par le pillage de samouraïs sauvages, pour protéger leur village des raids de samouraïs sauvages, travaillant ensemble pour surmonter les frictions causées par leurs différences de statut.

En conclusion, le monde du cinéma japonais offre une vaste gamme de films qui reflètent non seulement la culture et l'histoire uniques du pays, mais aussi des thèmes universels qui résonnent auprès du public du monde entier. Des récits profondément émouvants de Yasujiro Ozu, des merveilles animées de Hayao Miyazaki, aux œuvres brutes et innovantes de Takeshi Kitano, ces 20 films représentent le meilleur du cinéma japonais. Ils offrent une palette variée de genres et de styles, chaque film témoignant de la riche tradition cinématographique du pays. Que vous soyez un cinéphile chevronné ou un spectateur occasionnel, l'exploration de ces films vous procurera sans aucun doute une expérience enrichissante et instructive.

Pour plus d'informations sur les films japonais et d'autres cultures, y compris l'anime, consultez également ces articles ci-dessous !

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